El manga imprescindible (II): La Tumba de las luciérnagas

Posee sus mismas señas de identidad además de la firma del estudio Ghibli, sin embargo no hablamos de Hayao Miyazaki sino de Isao Takahata. Con carreras similares y ocasionalmente compartidas (Marco, Heidi) el segundo se ha mostrado más experimental y por tanto más irregular. La Tumba de las luciérnagas es su película más lograda además de una cumbre para el género. Tanto es así que un prestigioso crítico americano señaló que se trata de una obra maestra de visión obligada para todo el mundo, pero sobre todo para aquellos, que todavía hoy, se atreven a negarle el pan a la animación

Los niños son niños y necesitan de sus madres. Marco recorrió medio mundo, de Italia a Los Andes, para encontrarse con la suya. Seita, nuestro protagonista, no tiene esa oportunidad: es posible que a sus padres se los haya llevado la II Guerra Mundial. Su prioridad debe ser proteger a su hermana, madurar rápidamente, y perder su infancia para que ella pueda preservar la suya. Ese es su sacrificio, aceptar las responsabilidades y que su hermana pueda seguir soñando sin enterarse que a su alrededor caen bombas y muere gente por todos lados. Lo único bueno es que por más que se empeñe Seita en envejecer siempre le quedará algo del niño que lleva dentro, ese que construye una tumba a base de luciérnagas convencido de que es el mejor búnker posible contra la barbarie humana

El Manga Imprescindible (I): El viaje de Chihiro

Y respecto al tema Million Dollar Baby no, no lo he dado por zanjado. Tan sólo estoy pensando mi post para defender (en parte) a Pol... que me lo habéis asustado

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Olvídate de Mi... Eterno Resplandor

Participar de Olvídate de mi es hacerlo a la vez de muchas películas. Relato de fantasía, que como los mejores del género, ocurre en un lugar que a lo sumo sólo podremos llegar a imaginar, un lugar tan improbable como una playa en medio de la nieve, un lugar llamado Montauk que mataríamos por recordar porque sabemos, o mejor dicho intuimos que algún día, hace mucho tiempo, estuvimos allí deseando no olvidar a alguien. Olvídate de mi es también drama, doloroso por supuesto; detrás de su magia y de su final feliz hay una historia profundamente triste. No es un relato de segundas oportunidades ni de cómo valorar mejor las primeras y es que siempre nos quedará la sospecha de si esta vez Joel y Clementine lograrán ser felices o incluso de si lo fueron alguna vez más allá de su recuerdo, lo único que desean realmente conservar por más que lo nieguen. Pero es que además Olvídate de Mi es Ciencia-Ficción, no tanto por su revolucionaria máquina para eliminar recuerdos molestos; eso es de humanos y de hoy día; lo es porque no hay nada más marciano que una larga conversación entre dos enamorados, una charla entre lo que pudo ser y lo que finalmente fue

Olvídate de mi es todo eso y sobre todo según dicen algunos es comedia romántica pero quizá ese sea el único género al que no pertenece y es que no es difícil que esta historia sea la película más triste filmada nunca sobre el amor, que sabe que por mucho que nos empeñemos, que por más que nos esforcemos, jamás, lo que se dice jamás, podremos recordar el motivo exacto por el que un día nos enamoramos

Además

Marnie nos recuerda otra película de Kauffman

Sobre Nos vemos en Montauk

Sobre una escena de la película (y de otras) vuelta a contar

Y también

Hablando de... Felicidades, con retraso, a Meet in Montauk...

Gracias a Noa que es la responsable de estas canciones de aqui al lado. Espero mejorar la lista según tenga tiempo y que conozcáis la suya

Y ya para terminar

Dedicado a esa(s) persona(s) que se empeñan en borrar a los demás pero como dice el lema de la película, eliminar a alguien de tu cabeza es fácil, hacerlo de tu corazón eso ya es otra historia. Y van dos... la mía y la tuya querida

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De Oscar... algunos momentos y algunas injusticias

En medio de los exámenes lo que pienso sobre las últimas ediciones de los Oscar, que por supuesto son lo más criticable del mundo pero por ello mismo lo más divertido de visionar

Un post de consumo rápido (si, confirmo que el resto me suelen llevar más tiempo)

2005
Ganó: Crash
Debió Ganar: Brokeback Mountain
Ausencia incomprensible: Una historia de violencia
Momento imborrable: El discurso de Ang Lee absolutamente conmovedor, quizá intuyendo la derrota pocos minutos después; y el desconcierto de la orquesta y del auditorio cuando esta se produjo. Sin olvidar claro, a Dolly Parton

2004
Ganó: Million Dollar Baby
Debió Ganar: Posiblemente fue justa su victoria (con perdón de Sideways), pero en si mismo el año no me apasiona
Ausencia imperdonable: ¡Olvídate de mi!
Momento imborrable: Beyonce destrozando todas las canciones que le ponían por delante. Suerte que Antonio Banderas la dejó en buen lugar. Su interpretación de Al otro lado del río fue si cabe peor. Eso sí, Drexler ofreció el mejor discurso de agradecimiento en años

2003
Ganó: El retorno del rey
Debió Ganar: Lost in translation, seguida de cerca por Mystic River
Ausencia imperdonable: Me inclino por 21 gramos
Momento de la noche:: La justa victoria de Sofia Coppola y Tim Robbins. En la otra cara de la moneda, la decepción nada disimulada de Bill Murray

2002
Ganó: Chicago
Debió Ganar: Las horas
Ausencia incomprensible: Tantas... El viaje de Chihiro, Hable con ella, El ladrón de orquídeas
Momento de la noche: No sólo la humillación a que sometieron a Scorsese. Iban a saldar cuentas con él y se fue de vacío. El premio al mejor director se lo guardaron para Polanski que lo recibió a distancia por sus problemas con la justicia americana

2001
Ganó: Una mente maravillosa
Debió ganar: Cualquiera era mejor, pero me quedo con Moulin Rouge, seguido de cerca por En la habitación
Ausencia imperdonable: Mulholland Drive
Momento de la noche: El abrazo entre David Lynch y Robert Altman, recientes perdedores del Oscar al mejor director. Lo de Ron Howard fue una broma de muy mal gusto

2000
Ganó: Gladiator
Debió ganar: Traffic o Tigre y dragón
Ausencia incomprensible: Quizá Casi famosos en lugar de Chocolat. O Amores Perros si hubiese podido
Momento de la noche: El vestido de Bjork claramente

1999
Ganó: American Beauty
Debió ganar: American Beauty
Ausencia imperdonable: Un año de obras maestras, Magnolia, Eyes wide shut, El club de la Lucha, Como ser John Malkovich...
Momento de la noche: Una embarazadísima Annette Bening contempla como el Oscar se le escapa ante Hillary Swank. No sería la última vez

1998
Ganó: Shakespeare enamorado
Debió ganar: Buen año en el que no me disgustó la elección. Aunque también podría haber sido para la ninguneada La delgada línea roja
Ausencia incomprensible: No muchas, los más pensarán que El show de Truman
Momento de la noche: Benigni saltando por las butacas después de robarle el Oscar al gran Sir Ian McKellen

1997
Ganó: Titanic
Debió ganar: Titanic, y si, L.A. Confidential es una obra maestra también
Ausencia incomprensible: Boogie Nights, La Tormenta de Hielo
Momento de la noche: James Cameron proclamándose el Rey del mundo (y de Hollywood). Una década después no ha vuelto a dirigir nada para la gran pantalla

1996
Ganó: El paciente Inglés
Debió ganar: Lucha interna entre mi amor por la película de Minghella y el Fargo de los Coen
Ausencia incomprensible: Crash de Cronenberg
Momento de la noche: Los periodistas le preguntan a Juliette Binoche como se siente después de haberle robado el Oscar a Lauren Bacall

Otros post

Oscar 2006. Primera tirada

¿Cómo envejecen las películas de Oscar?

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¡Peligro! Películas políticamente ambiguas

El discurso, ahora es, el suicidio colectivo. El club de la Lucha no es una película sobre gente que sabe boxear, sino sobre personas que desean recibir golpes. En tiempos modernos, ya no consiste en sacudir el primero; ni en devolverla con más fuerza; más bien en disfrutar a base de ostias; las que damos y las que nos dan. Es nihilismo auténtico, el que recuerda lo que somos, es decir, instintos. Fuera la razón, es momento de convertirnos en bombas hacia nuestra propia destrucción y hacia la de las corporaciones que nos sustentan

Hace dos días, lo que viene siendo un post, repasábamos la figura de David Fincher y de refilón su obra maestra El club de la Lucha, manifiesto terrorista de rabiosa modernidad, que quizá sea la última gran polémica sobre cine políticamente ambiguo. Revolucionaria y fascista, misógina o misantrópica, El club de la lucha, acumula etiquetas, como todas las películas de esta lista. Para demostrar que el arte más popular de todos puede ser además subversivo

La ley del silencio. El personaje de Marlon Brando fue tan chivato como Elia Kazan, pero al primero la historia le trato mejor, aunque el segundo fuera un genio. Obra maestra y aparte acto de expiación de mala conciencia, con apología de la delación añadida
La invasión de los ladrones de cuerpos. La ciencia-ficción, revolucionaria casi por definición o por necesidad, posee ideas terroríficas: que tus vecinos, tus amigos, tu familia sean sustituidos por extraterrestres que se reproducen en vainas. Reflejo de la paranoia anticomunista que asoló América, es difícil desentrañar la ideología de la película. Pero es lo de menos, lo importante es que supo transmitir el miedo que todos sentimos ante la perspectiva de ser los siguientes... sobre todo si lo estamos deseando

Taxi Driver. La manida expresión, la jungla de asfalto, nunca fue más propicia. Taxi Driver es la mejor película sobre la guerra de Vietnam nunca realizada y eso que jamás aparece la misma. Travis y su angustia de un lado; del otro la ciudad a la que ama y odia por convertirle en lo que es. Película rabiosa, que llegó a ser confundida con un trabajo reaccionario y que provocó un intento de asesinato contra el ex presidente Reagan por parte de un tipo que podría haber sido Travis, obsesionado por el personaje de la puta de Jodie Foster

Asesinos Natos. Los 90, enfermos de buenas intenciones, convirtieron a esta película de Stone en el paroxismo de la trasgresión. Hasta el punto que inspiró varios crímenes similares a los de los protagonistas. Una revisión muy ruidosa del Malas Tierras de Terrence Mallick, que para muchos más que analizar las causas de la violencia era una celebración de esta.

Un día de furia. No hay nada como un atasco para comenzar el día con ganas de cargarte a todo el que se te ponga por delante y arreglar unas cuantas cosas que no funcionan demasiado bien. Michael Douglas recogió la figura del justiciero urbano que se liaría a tiros para solucionar la desolación que sobrevive ahí fuera.

Dogville Hay que tener cuidado con Nicole Kidman, su expresión angelical puede hacernos errar el tiro. Dogville no es una película sobre la venganza y el ojo por ojo; o al menos no es sólo eso. Expresión desnuda de la violencia que aparece no cuando los demás sacan lo peor de nosotros sino cuando fracasamos en nuestro intento de educar al mundo; tan frustante y decepcionante como nosotros

Starship Troopers. Sólo hay una manera de no disfrutar de ella, obligarnos a que no nos guste. No vaya a ser que nos lo pasemos demasiado bien, y después nos entren ganas de jugar al GTA o de leer cómics absurdos. O no vaya a ser que nos apetezca disparar contra insectos gigantes tan descerebrados como nosotros. ¿Estupidez absoluta o crítica total contra el capitalismo?

Y no, no incluyo V de Vendetta

Otros Reportajes

Spoiler (I): Los grandes finales

Los grandes fracasos (comerciales) de Hollywood

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Más y menos... David Fincher

A favor; La secuencia más apocalíptica del cine moderno, las grandes corporaciones estallando a vista de rascacielos, demuestra que David Fincher, aunque sólo tenga una película filmada después del 11 de Septiembre, podría haber estrenado cualquiera de ellas en esas fechas. Autor visionario, casi revolucionario, y por ello ineludiblemente pesimista, conoce como nadie la médula del individuo moderno, aquejado de soledad constante, como consecuencia de la búsqueda de realidad en un mundo gobernado por la impostura. No olvidemos que aparte de encerrar a Jodie Foster y su hija en una mansión contra sus propios fantasmas o de jugar con Michael Douglas a un silencio paranoico, Fincher nos ha contado que en nuestras ciudades siempre existirá el Mal porque nunca, nunca dejará de llover
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En Contra; Adaptar a Chuck Palahniuk es tan complejo como buscarle rostro a Sean Bateman. Pero sólo a David Fincher se le podía haber ocurrido trasladar una novela capital del underground americano desde el Star system de Hollywood. Su adaptación es la del caligrafista, la del buen caligrafista eso si, que lanza su traca de fuegos artificiales para disimular el problema de fondo, es decir, que detrás no queda nada. Cuesta comprender sino que ninguna de sus películas (evitando considerar Alien 3 como tal) sea sincera desde el primer minuto, quizá si lo fuera, reconoceríamos el fallo nada más empezar

Puntos fuertes; Seven, El club de la Lucha,, los giros de guión

Puntos débiles; Alien 3, El Club de la Lucha, The Game, La habitación del Pánico, su truculencia visual, los (excesivos) resquicios de la Publicidad, los mismos giros de guión...

Alucinación favorita: La aparición subliminal de Tyler Durden

A la espera; Zodiac

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Lugares comunes de David Lynch

Empiezo a sospechar que estamos dentro de la cabeza de Lynch y que no podemos escapar. Su universo no tiene límites, sus carreteras no son paralelas, sus historias son circulares. Giran, vuelven a girar, se entrecruzan unas con otras y a veces incluso se encuentran. Por supuesto, en terreno allanado para pesadillas.

Estaciones de paso que quedan en medio del humo

Las carreteras no sólo se pueden transitar en una dirección. Algunas parten del hogar y otras, como Carretera Perdida, además regresan del fin del mundo hacia ti. Entran directamente por la puerta y traen pasajeros como el diablo con alma de voyeur. El regalo para Pullman y Arquette, debajo del felpudo, es un videocasete que puede ser tan nocivo para la buena salud como cualquiera de las películas de Lynch

Pero es que además las carreteras no siempre se trazan en línea recta. Muchas son espirales, como el camino al revés que existe entre Mulholland Drive y Carretera perdida; hermanas bastardas sobre la misma felicidad truncada. La primera es posiblemente todo lo que la segunda pudo ser y no fue, o quizá al revés. Lo importante es que ambas esconden miedos, pornografía, alucinaciones y sobre todo rubias, morenas y rubias que quieren ser morenas

Esos caminos son intransitables. No depende de la calzada sino del vehículo (y del tripulante). Es mejor coger una segadora eléctrica y recorrer con paso lento pero firme todo Estados Unidos para reconciliarte con tu hermano y con tu pasado. Una historia verdadera es otra manera de entender las películas de Lynch pero no tan diferente en el fondo

En mitad de las rutas y de las autopistas hay algún que otro motel e incluso algún bar de carretera. Sobre el escenario con cortinas rojas del local se interpreta una canción tan desgarradora como en el piloto de Twin Peaks, o como la de Blue Velvet en Terciopelo Azul, o como la de la Llorona de Los Angeles en El Club silencio. E incluso, rizando el rizo, como la de la mujer de pómulos granulados que se esconde tras el radiador en Cabeza Borradora

Las películas de David Lynch son túneles directos hacia el final de El camino de baldosas amarillas. Lynch nos quiere contar que en el fondo El Mago de Oz es mucho más que un simple cuento para niños

Otro día, más territorios...

Varios post para seguir con Lynch

Marnie nos ofrece en su blog todos sus anuncios y carteles

Mientras el SrRuso de fija en el suyo en la dimensión fotográfica de Lynch

Mulholland Drive. Reflexiones del Silencio

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Sagas (V). Scream

Desde el momento en que apareció Scream nos enteramos que lo peor que te pueden preguntar es Cuál es tu película de Terror favorita porque vas a empezar a protagonizar una y es posible que no vivas para estrenarla. Scream es una película con conciencia de saga como el buen género que entre tono y tono de llamada resucitó a Drew Barrymore, las antiguas películas de Miedo y si es que alguna vez había muerto al público adolescente, perdón teenager. Kevin Williamson (la estrella es el guionista) volvió a tocar los resortes de un género apolillado con una mezcla de ironía y homenaje y recuperó a Wes Anderson gracias a una trilogía lúdica con lo mejor que podía ofrecer; diversión y muchas muertes absurdas

La mejor. Al comenzar Scream 2 el público enfervorizado asiste a la versión cinematográfica de las aventuras de su predecesora. Sutil juego que retrata con inteligencia el propio movimiento que Scream había generado. Llamarlo metaficción puede resultar excesivo pero quizás no andemos tan lejos

La peor. La tercera parte que el propio Williamson abandonó sin haber terminado al guión. Si las dos anteriores partes poseían incluso para sus detractores como poco una apoteósica escena de apertura, Scream 3, ni eso. Más aun la historia fue presentada como un telefilm de lujo con mucha menos mala leche que las anteriores

La escena. Al otro lado de la línea un asesino espera a Drew Barrymore para esparcir sus vísceras por todo el jardín. Ya lo ha hecho con su novio. Palomitas, una buena película de mido y una llamada inoportuna. Nos podemos reír si queremos de cualquiera de las películas de Scream pero esa escena es una de las más grandes aperturas de los años 90

El personaje. Más que el asesino o los asesinos, cambiantes a lo largo de la trilogía aunque unidos por motivos comunes; el auténtico personaje es la mítica cara deformada para producir risa nerviosa en el espectador. Sino que se lo digan a los que sufrieron con los encargados del Cine que se disfrazaron en varias salas durante el estreno de la segunda parte

Su éxito. Cada una de las partes ha arrasado en taquilla de manera brutal. Pero lo importante de Scream es la capacidad con la que devolvió un género al primer plano, tanto de manera pura con las películas de terror como de forma indirecta gracias al cine adolescente. Sé lo que hicisteis el último verano, The Faculty o Leyenda Urbana son solo ejemplos de su éxito, aunque como suele ocurrir la franquicia es mejor que sus filiales

Palmarés. El justo, no es película para eso. Aunque se llevó unos cuantos premios populares de Videoclub o de encuestas televisivas en Estados Unidos

Sagas (I). La Guerra de las Galaxias: La vieja trilogía

Sagas (II). Alien

Sagas (III). Batman

Sagas (IV). La Guerra de las Galaxias: La nueva trilogía

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La Herencia de Blade Runner

Todos esos momentos se perderán como lágrimas en la lluvia... No podía estar más equivocado Rotger Hauer

En su estreno, hace casi 20 años, Blade Runner fue recibida con desconfianza, pero los años han pasado y el tiempo la ha puesto en su lugar. Es no sólo uno de los Grandes Clásicos de la Ciencia Ficción junto con 2001: Odisea en el Espacio; sino además una de esas pocas películas que pueden ser calificadas de imprescindibles

Su sombra es alargada y estas son sólo unas pocas de las muchas inspiradas visual o temáticamente en el mundo de la película de Scott. No es casual que se diga de ella que fue (y es) una película fundacional

La Guerra de las Galaxias: Episodio II. El ataque de los Clones

Al poco de comenzar la segunda parte de las nuevas aventuras intergalácticas, asistimos a una vibrante persecución de Vainas. El escenario es Coruscant que como la ciudad de Los Angeles es una brutal Megalópolis superpoblada, edificada en Neón y coronada por todopoderosos anuncios

A.I. Inteligencia Artificial

Dentro de los circuitos de David late la misma búsqueda de cariño y respuestas que dentro de los del Replicante Roy Batty. De igual manera Spielberg como Scott sintió que el único mundo posible para sus desalmados personajes era una ciudad fría, metálica y enferma

Seven
Puede parecer arriesgada la comparación de un Thriller policiaco con una película de Ciencia Ficción pero ambas esconden el mal en espacios en los que nunca deja de llover, la luz ha sido prácticamente erradicada y no queda casi tiempo para respirar

Metrópolis
No sólo corre por sus venas la influencia de la Metrópolis de Lang sino el universo propuesto por Ridley Scott tanto en la concepción de la ciudad como en el tema central; la capacidad de soñar de un robot. De hecho Scott se inspiró para Blade Runner en el manga original de la película de Rintaro

El quinto elemento

Los spinners son claros antecedentes de los Taxis voladores de El quinto elemento, el actor Brion James aparece en ambas películas, el tráfico abusivo define en las dos el contorno de las ciudades e incluso hay un anuncio homenajeando a Blade Runner. El quinto elemento es la película que más claramente reverencia en su vertiente visual a la historia de Harrison Ford. Todo coloreado con una estética Kitsch y con ribetes de Pulp que ofrece una solución más lúdica y luminosa

Batman

Burton le debe mucho a la Ciencia Ficción de los Ochenta. Si los gusanos de Beetlejuice existen gracias a los de Dune, la ciudad sin ley en la que sobrevive Batman es una mezcla del delirio esteticista del comic y de la salvaje Los Angeles. Oscura, siniestra y ocasionalmente salpicada por destellos de luz artificial

Minory Report
De nuevo Spielberg. Washingtong y Los Angeles van de la mano como megalópolis excesivas, frías y deshumanizadas. Las dos han crecido en Vertical para alejarse lo más posible de cualquier sensación auténtica

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