¿Y si esta vez te quedaras?

Me voy, ¡qué lástima!, pero adiós. Hasta pronto si nos vemos

2006-09-06T16:49:13+00:00

Al final parece que Wordpress me ha convencido.
Así que lo que toca; agredecer a La Coctelera y agradeceros a vosotros por toda vuestra ayuda/ánimos

Espero que nos podamos seguir leyendo (por mi parte que no quede) en mi nuevo blog

Aquí os dejo la dirección por si interesa

EL NUEVO Y SI ESTA VEZ TE QUEDARAS

Lo dicho; muchas gracias por compartir

Cars: Crítica y reseña

2006-08-03T13:51:04+00:00

Cars***

En su breve pero acertada filmografía, Pixar ha logrado alcanzar un complejo equilibrio entre la nostalgia animada y las nuevas técnicas por ordenador. Es ahí, antes de nada, donde paradójicamente falla de base su película más ambiciosa y adulta, Cars. Probablemente por ser incapaz de conciliar en un punto común la apabullante factura visual de sus carreras, giros y loopings con el sencillo, que no simplista, diseño de producción de sus carismáticos personajes. Un error evidente para una película que, en efecto, parece avergonzarse de si misma porque no encuentra, o no quiere encontrar, un sólo argumento que defienda el discurso que tan vehemente propone: la mirada nostálgica a la Calle Madre de América, para ya no sólo recordar, sino además recuperar la manera de vida que conllevaba la mítica Ruta 66

Cars es, por tanto, una película indulgente que no alcanza a sublimar su material inicial sino que, en cambio, tira de Catálogo Pixar; es decir de personajes representativos, dobles lecturas y gags de altura diseminados por una trama tan desarticulada como excesiva. Cars, que logra brillar intermitentemente, se coloca al borde de la caricatura y sólo se le ocurre recurrir a su impecable pirotecnia visual para disimular sus defectos, aunque por desgracia más bien los acentúe

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Lo que opina Rosenrod sobre Cars

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Pedro Almodóvar. De lo femenino a lo masculino

2006-07-11T00:24:38+00:00

La obra de Almodóvar, injustamente, ha sido acusada de sólo saber reflejar con exactitud el universo femenino, cómo si esto no fuera suficiente. Fue entonces, tras los honores recogidos por Todo sobre mi madre, cuando el manchego se plegó hacia lo más íntimo de si mismo y entregó dos películas absolutamente divergentes, pero que cada una, a su manera, se aproximaban al auténtico significado de aquello que llamamos lo masculino: Hable con ella y La mala Educación.

Se trata, antes que nada, de historias protagonizadas por hombres, pero que sobre todo se vuelven masculinas en el laberinto en que se forman: gris, opaco, enrevesado y exento de esperanza. Hable con ella es una obra que más que escrita está insinuada, y La mala Educación una película tan sórdida que tenemos que reconocer la verdad dentro de su juego de mentiras. La primera consiste en una tragedia humana, la segunda también pero además flirtea con el cine negro; géneros, sobre todo este último, que entran dentro del mal llamado cine para hombres. Mejores o peores, con estas dos películas Almodóvar demostró su capacidad para conocer cualquier sensibilidad y sobre todo nos enseñó que lo de masculino y femenino es una cuestión para el que lo siente (o lo sufre), y no para el que lo define

Otras reflexiones sobre Directores:

La transformación de Steven Spielberg

Paris-Texas. El cristal que no(s) refleja

2006-07-06T23:33:18+00:00

Esta es una historia sobre dos personas que se aman más que a si mismas, y sin embargo, no es necesariamente una historia feliz

Hace ya algún tiempo, Travis se encontró con la chica más guapa que había visto jamás

“Te haré la mujer más feliz del mundo” le prometió

Ella le siguió, pues supo con sólo mirarle que aquel hombre no estaba mintiendo

Travis le dio todo lo que tenía, le construyó una granja y luchó para que Texas fuera igual que Paris

Eran tiempos felices, al menos, hasta que dejaron de serlo

Un día Travis desapareció. Se había marchado al desierto a perder la memoria

Sin embargo no pudo olvidar, sino que comprendió

Por eso volvió, muchos años después de que la abandonara, y le confesó, a través del cristal opaco de un peep-show, la verdadera razón por la que traicionó la promesa más importante de toda su vida

“Te quería demasiado” le juró

Entonces la chica más guapa que había visto jamás le miró sin verle, pero supo que aquella era la verdad, y que la primera intuición que tuvo sobre él era cierta. Lo que acababa de descubrir, lo que Travis le había venido a contar, es que el único modo en que él podía hacer de ella la mujer más feliz del Mundo, era alejándose para siempre de su lado

Quizá por primera vez Travis, según hablaba, era consciente de que su gran error fue no haber entendido hasta ese momento que ella siempre prefirió Paris a Texas

Nada más. Sólo que ya estoy aquí otra vez

Ranking. Las mejores series

2006-06-29T03:01:47+00:00

Las series de televisión se componen de varias temporadas que a su vez se componen de múltiples capítulos; y cada uno de estos capítulos acumula horas y horas de entretenimiento. Tantos minutos conlleva que las series de ficción pierdan terreno respecto a su hermano mayor, el Cine, ya que se vuelven más irregulares; pero a cambio logran algo que las películas jamás conseguirán: que nos enganchemos a ellas; pues tienen todo el tiempo del mundo (y de sus temporadas) para que las adoremos

Diez series cuyos personajes me dicen algo de verdad

1. Ally McBeal

2. Twin Peaks

3. Perdidos

4. Picket Fences

5. Doctor En Alaska

6. El ala oeste de la Casa Blanca

7. Los Simpson

8. Dragon Ball Z

9. Paranoia Agent

10. Caballeros del Zodiaco

Y no Juanlu, no está Alias. Al menos de momento...

Sabía que se me olvidaba algo, 7 vidas. Menos mal que srta desonocida me lo ha recordado

Otros Ranking:

Las diez mejores de Disney

Las diez de Woody

Terror en el cine

Series de culto:
Series de culto (Iv). Ally McBeal

Series de culto (III). Doctor en Alaska

Series de culto (II). Twin Peaks

Series de culto (I). Perdidos

La transformación de Spielberg

2006-06-20T21:20:15+00:00

El año 1993 dos peliculas, Parque Jurásico y La Lista de Schindler, llevaron a Steven Spielberg a la cima de su carrera. Con la primera se coronó como el rey del entretenimiento que ya era y pulverizó los registros de taquilla del mundo entero. Con la segunda llegó aun más lejos: la crítica se inclinó a sus pies y Spielberg recogió uno de los palmarés más impresionantes del cine moderno. La noche de los Oscar fue su consagración; se repartió primero las candidaturas y más tarde las estatuillas entre las dos películas, tanto los premios principales como la pedrea. De una vez por todas lograba el Oscar a la Mejor Película y al Mejor director que tantas veces le habían negado.

Doce años después, cuando ya (casi) nadie duda de su calidad, volvió a la gala de los Oscar con dos trabajos estrenados en un mismo año. De un lado el entretenimiento de La Guerra de los Mundos, del otro el drama histórico de Munich. Películas homólogas a las de 1993 pero que paradójicamente se colocan en las antípodas de estas, casi como si fueran su cara b o su antítesis. La Guerra de Los Mundos es un blockbuster tan fantástico e imposible como lo fuera Parque Jurásico pero se aproxima a un terror que jamás transmitieron aquellos descomunales dinosaurios. El caso de Munich es más elocuente aun: se trata del negativo de La Lista de Schindler. La loa al pueblo hebreo sustituida por el cuestionamiento de la política exterior del propio Estado de Israel. De alguna manera parece como si Spielberg gustara, como rey de Hollywood que es, de poner en tela de juicio su propia filmografía.

Pero esto no es nuevo, Inteligencia Artificial, La Terminal, o Minority Report, con mayor o menor fortuna, dejaban claro que Spielberg ya no es el que era. Aunque esto, sin desmerecer su carrera anterior, no tenga que ser necesariamente malo

Curiosamente en el 2005 ninguna de sus dos películas logró ganar ni una mísera estatuilla

Sagas (VI). El Padrino

2006-06-18T04:20:06+00:00

El álbum familiar de los Corleone condensa la auténtica historia de los Estados Unidos de América en terroríficas instantáneas. Coppola explicó el nacimiento de su país a través de la furia con la que se gestan las grandes civilizaciones: descubrió que los altos rascacielos del progreso se edificaron sobre la sangre de aquellos que lucharon por el Nuevo Continente. La Trilogía de El Padrino es la crónica de esos años y de esa familia; de su nacimiento, esplendor y ocaso. Es el relato de los inmigrantes que llegaron a la Tierra Prometida para hacer suyo eso del Sueño Americano. Un sueño que sólo es posible alcanzar, en su plenitud, con las manos ensangrentadas. Lo importante es que Coppola logró que sintiéramos empatía por unos asesinos y que sobre todo viéramos en esa familia de gatillo fácil el reflejo de la nuestra propia, y en sus defectos nuestra responsabilidad

La mejor. Las dos primeras películas suelen figurar entre las diez mejores de la Historia del Cine, la tercera no anda muy lejos. Por eso resulta difícil y casi inútil diferenciar entre ellas, pero posiblemente El Padrino I, la más sencilla, sea la que mejor funcione como la tragedia shakesperiana en la que sobreviven los Corleone

La Peor. Igual de gratuito, que decidir cual es la mejor, resulta escoger cual es la peor de las tres. El Padrino III es la peor valorada y eso que es una obra maestra también. Es cierto no obstante que estrenada veinticinco años después que la última puede provocar sensación de desgaste. Además tiene a Sofia Coppola, que como realizadora nada que objetar, pero como actriz agradecemos que dejara el método Stanivlaski

El Personaje. Sólo aparece en la primera, aunque su presencia sobrevuela las otras dos. Eso no evita que sea el mayor icono de El Padrino, el Don Vito Corleone con los rasgos cansados de Marlon Brando. El actor logró el papel cuando nadie creía en él, y menos que nadie los propios productores, que se enfrentaron con Coppola por esta decisión. Brando con voz cascada imprimió en imágenes el negativo de los padres fundadores de América

La escena. Los asesinatos, las discusiones entre Diane Keaton y Al Pacino, las escenas de Brando o por elegir una, la secuencia final de El Padrino III en la ópera. Sobre todo en el montaje del director se alcanza un climax que jamás desciende en la media hora que dura la secuencia

Su éxito. Considerada la mejor trilogía de la Historia del Cine. Sus tres partes no son sólo clásicos modernos sino verdaderas obras de Arte. El Padrino supuso la llegada del Nuevo Cine que llevaba tiempo haciéndose oír y además su influencia es hoy día todavía notable. La obra cumbre (con permiso de Apocalypsis Now) de Coppola

El Palmarés. Las tres películas han sido nominadas al Oscar a la Mejor Película y al Mejor Director, en un caso único. Las dos primeras lograron ambas estatuillas

Genial cambio de imagen de Even!

Sagas (I). La Guerra de las Galaxias: La vieja trilogía

Sagas (II). Alien

Sagas (III). Batman

Sagas (IV). La Guerra de las Galaxias: La nueva trilogía

Sagas (V). Scream

Un poco sobre Disney/ Ranking. Sus diez mejores películas

2006-06-12T23:53:41+00:00

"Es cosa de niños" afirman algunos; como si eso fuera malo.... Esto es como la crionización de Walt Disney, que por más que lo desmientan sus biógrafos, hay que creer. Si no, se acabó la magia

Mis diez favoritas. Ni Pixar, ni filiales colaterales, sólo la Disney clásica. De las otras ya hablaremos

1. El Rey León
2. Aladdin
3. Fantasía
4. La Sirenita
5. La bella durmiente
6. Hércules
7. Blancanieves y los siete enanitos
8. El jorobado de Notre Dame
9. La bella y la bestia
10.El emperador y sus locuras

Difícil lista. Se han quedado fuera Pocahontas, Peter Pan o Alicia. Y supongo que más por cuestión de ánimo, quien sabe si a lo mejor mañana las recupero

Noa, ese post frívolo está a la vuelta de la esquina. Aunque, mientras tanto, espero que me contéis cuales son vuestras favoritas

Sobre Disney
Sexo en las imágenes

Los mejores villanos. Parte I
Otros Rankings

Terror en el Cine
Las diez de Woody

El manga imprescindible (II): La Tumba de las luciérnagas

2006-06-10T16:56:31+00:00

Posee sus mismas señas de identidad además de la firma del estudio Ghibli, sin embargo no hablamos de Hayao Miyazaki sino de Isao Takahata. Con carreras similares y ocasionalmente compartidas (Marco, Heidi) el segundo se ha mostrado más experimental y por tanto más irregular. La Tumba de las luciérnagas es su película más lograda además de una cumbre para el género. Tanto es así que un prestigioso crítico americano señaló que se trata de una obra maestra de visión obligada para todo el mundo, pero sobre todo para aquellos, que todavía hoy, se atreven a negarle el pan a la animación

Los niños son niños y necesitan de sus madres. Marco recorrió medio mundo, de Italia a Los Andes, para encontrarse con la suya. Seita, nuestro protagonista, no tiene esa oportunidad: es posible que a sus padres se los haya llevado la II Guerra Mundial. Su prioridad debe ser proteger a su hermana, madurar rápidamente, y perder su infancia para que ella pueda preservar la suya. Ese es su sacrificio, aceptar las responsabilidades y que su hermana pueda seguir soñando sin enterarse que a su alrededor caen bombas y muere gente por todos lados. Lo único bueno es que por más que se empeñe Seita en envejecer siempre le quedará algo del niño que lleva dentro, ese que construye una tumba a base de luciérnagas convencido de que es el mejor búnker posible contra la barbarie humana

El Manga Imprescindible (I): El viaje de Chihiro

Y respecto al tema Million Dollar Baby no, no lo he dado por zanjado. Tan sólo estoy pensando mi post para defender (en parte) a Pol... que me lo habéis asustado

Olvídate de Mi... Eterno Resplandor

2006-06-06T15:19:09+00:00

Participar de Olvídate de mi es hacerlo a la vez de muchas películas. Relato de fantasía, que como los mejores del género, ocurre en un lugar que a lo sumo sólo podremos llegar a imaginar, un lugar tan improbable como una playa en medio de la nieve, un lugar llamado Montauk que mataríamos por recordar porque sabemos, o mejor dicho intuimos que algún día, hace mucho tiempo, estuvimos allí deseando no olvidar a alguien. Olvídate de mi es también drama, doloroso por supuesto; detrás de su magia y de su final feliz hay una historia profundamente triste. No es un relato de segundas oportunidades ni de cómo valorar mejor las primeras y es que siempre nos quedará la sospecha de si esta vez Joel y Clementine lograrán ser felices o incluso de si lo fueron alguna vez más allá de su recuerdo, lo único que desean realmente conservar por más que lo nieguen. Pero es que además Olvídate de Mi es Ciencia-Ficción, no tanto por su revolucionaria máquina para eliminar recuerdos molestos; eso es de humanos y de hoy día; lo es porque no hay nada más marciano que una larga conversación entre dos enamorados, una charla entre lo que pudo ser y lo que finalmente fue

Olvídate de mi es todo eso y sobre todo según dicen algunos es comedia romántica pero quizá ese sea el único género al que no pertenece y es que no es difícil que esta historia sea la película más triste filmada nunca sobre el amor, que sabe que por mucho que nos empeñemos, que por más que nos esforcemos, jamás, lo que se dice jamás, podremos recordar el motivo exacto por el que un día nos enamoramos

Además

Marnie nos recuerda otra película de Kauffman

Sobre Nos vemos en Montauk

Sobre una escena de la película (y de otras) vuelta a contar

Y también

Hablando de... Felicidades, con retraso, a Meet in Montauk...

Gracias a Noa que es la responsable de estas canciones de aqui al lado. Espero mejorar la lista según tenga tiempo y que conozcáis la suya

Y ya para terminar

Dedicado a esa(s) persona(s) que se empeñan en borrar a los demás pero como dice el lema de la película, eliminar a alguien de tu cabeza es fácil, hacerlo de tu corazón eso ya es otra historia. Y van dos... la mía y la tuya querida